励志词语书法作品-摘抄82句

励志词语书法作品

1、持之以恒

2、我们要运用综合能力，善于将学到的东西整合到一起。如单纯的“欧体”是被大众所熟知的，若能综合其他书体、其他风格，写出不一样的“欧体”，让人看到“新”才行。如选择关注度很高的，不加些新颖的东西、缺乏新鲜感，这就不行。

3、送朋友的四个字励精图治，送朋友父母的寿比南山。

4、创作理念在于融通

5、有志竟成

6、不同风格的“百花齐放”是我们的时代特征，如何找到适合自己的风格，需要通过学习、积累，然后将其固化、凸显，从而形成自己的风格。风格是可变的、是有阶段性的，学习的不同阶段理解也会不同，风格也会有差异，甚至会出现颠覆性的改变。

7、《夏日绝句》李清照生当作人杰，死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯过江东。

8、博观而约取，厚积而薄发。

9、创作理念在于时代

10、《赠梁任父同年》黄遵宪寸寸河山寸寸金，杜鹃再拜忧天泪，精卫无穷填海心

11、三、诗词句：

12、故作轩窗掩苍翠，

13、穷且益坚，不坠青云之志。

14、策顽磨钝

15、时代鼓励创新，“新”从何处来？一是“无中生有”，当然也是“有中生有”。新文献资源在发现前是“无”，我们看到后就转变成了“有”，是新的“有”。二是“新的排列组合”。将广泛的书法传统进行重新整合，就如纸牌游戏，牌的数量是固定的，重新洗牌，就能洗出新的牌型。书法传统的“新排列组合”固然很难，但依然存在着多种可能，这也是我们这个时代所特有的。三是“形式上的新”，即创作出带有设计理念的作品，虽不鼓励，但在适当的范围内还是可以实践的。

16、精诚所至，金石为开。

17、“理论指导实践”并非空话，它是书法创作的钥匙。除创作实践外，我们还要学习书法理论，包括当代一些有价值的学术论文等。理论要转化为用，且是非背诵式的，应该用书法理论来指导创作思想、指导临摹、指导实践。我们要常做一些理论思考，找到自己的风格定位和创作方向，把书论精髓运用到自己的实践中，在临摹、创作中提升，依靠理论来丰富作品的内涵。

18、《劝学》朱熹少年易老学难成，一寸光阴不可轻。未觉池塘春草梦

19、我们应当考虑用什么基础来支撑自身的创作，也就意味着选择怎样的传统作为立身的本领。我们不可能把优秀的书法传统全部纳入自己的笔下，因而必须做出选择，而且还要把自己置于当下，与当代书法发展相匹配，从而找到自己的定位。要有选择地、有针对性地去看、去学当代优秀书家的创作，全国展就是最好的参考系之一。

20、创作理念在于选择

21、书法是中国传统文化的瑰宝，书法书写的内容往往又微言大义。送朋友既增进感情，又颇具雅意。书体真、草、隶、行、篆皆可选择，最好是书法、意蕴兼备，内容建议如下：

22、“艺文兼备”，提倡作者以自己的诗文为创作内容。“艺”是首要的，若缺“艺”，“文”的价值就不能凸显。就书法艺术而言，唯一可量化的是技法，技法是最容易看到的。当然，光有勤奋，不去思考也是不行的，特别是横向比较，很重要。我们要多观察、勤思考，比较我们这个时代其他书家的成功之处。还有，我们常写的东西，也许放一段时间再去写，又会有新的发现。因此，要善于“巧学”，不能只埋头干活，还要抬头看路。

23、《竹石》郑板桥咬定青山不放松，

24、长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

25、千里之行，始于足下。

26、书法作品需要品格、素养作支撑，而学养、品德是素养的主要内涵。一件优秀的作品应当具有好的品格，这就要求创作者要能修炼自己的人生学养、提升自身的人格涵养。自我修炼有很多种方式，学习书法的过程便是其一。无论是选择创作内容，还是创作实践，都是自我思想的表达。比如我的创作定位是敦煌写经，临创的过程实际上也是一种修炼，通过对佛经文的解读和抄写，也可以得到自我的修炼。

27、《金缕衣》无名氏劝君莫惜金缕衣。劝君惜取少年时。

28、可以改因为现在的字体风格多种多样，西乡隆盛诗赠父亲楷书也不是十分传统的字体，如果需要根据自己的需求进行修改是很正常的。

29、梅花香自苦寒来。

30、要攀高峰还从实践寻天梯。

励志词语书法作品

31、潜龙腾渊

32、业精于勤，荒于嬉;

33、选择是从微观的角度出发，选择之后还要做叠加，就是要做加法，要更全面，这要从宏观方面来看。

34、如果要改，可以尝试参考一些专业书法家的作品，学习他们的笔画和用笔特点，逐渐形成自己的习惯和风格。

35、《劝学》颜真卿三更灯火五更鸡，正是男儿发愤时。黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。

36、首先是审美的全面，要做不同风格的叠加，不可偏执一方。一开始不能接受的，有可能随着学习的深入而越来越喜欢。这就要求我们对书法传统理念和现代理念做全面的了解，以使作品更具内涵。其次，我们要对书法史论和现代观念做深入研究，要做全面的认识，不能有任何的排他，只有这样，我们的书法语言才能更加专业。可以这么说，传统书法都是极具价值的，也是非常值得深入学习的。我们认识的一些书法传统，可能暂时不会用，但不代表今后也不会深入学习。

37、《长歌行》汉乐府百川东到海，

38、要将弦诵答潺湲。

39、《雪梅》卢梅坡梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。梅须逊雪三分白，

40、创作理念需要技法支撑

41、二、联句：

42、通过十二届国展，我们可以看到各种取法风格的整合，可以说，“百花齐放”在本届国展中得到了充分体现。这也是中国书协倡导的“根植传统、艺文兼备、多样包容、鼓励创新”十六字方针的充分体现，这十六字方针是我们这个时代书法创作理念的核心内容。

43、创作理念在于全面

44、创作理念需要素养的支撑

45、融通是新的排列组合，为创新提供了一条路径。融通就是要变化、要综合。我曾见到一个孩子的书法作品取法于敦煌写经中的章草，写得很活，跟别的孩子不一样，看起来很新鲜。他只接触了魏晋写经，还没受过传统的系统训练，如果通过系统学习，把草法再规范一下就好了。

46、《狱中题壁》谭嗣同望门投止思张俭，忍死须臾待杜根。我自横刀向天笑，

47、《西游记》吴承恩人心生一念，天地悉皆知，乾坤必有私。

48、比如有不少人选择《九成宫醴泉铭》，最后却发现没有什么出路。如果换个思路，将欧阳通楷书作为自己的取法对象和立足点，可能就不同了。也就是说，我们不仅要关注当代的共性选择，还要在书法传统中寻找不一样的。再如，在《千唐志斋》中选择几件取法价值较高的、大众又不那么熟悉的作为自己的基础，或许能有新的突破。

49、通过不断地练习和实践，可以提高自己的书法水平，让自己的字体更有个人特色。

50、《赠萧瑀》李世民疾风知劲草，智者必怀仁。

51、选择的方向再好，如果缺乏深厚的笔墨技巧，也是竹篮打水。技法层面的元素很多，均属于书法的本体范畴。

52、勤能补拙

53、你好，我来回答这个问题。

54、一、横披可选：

55、刘灿铭书作

56、笃志好学

57、自强不息

58、勤如羽翼奋如翅。

59、天生我材必有用，千金散尽还复来。

60、孩儿立志出乡关，学不成名誓不还。埋骨何须桑梓地，人生无处不青山

励志词语书法作品

61、首要的是要梳理一下哪些新的书法资源是我们这个时代所特有的。要关注新的考古发现，如简牍、残纸、写经、甲骨、砖文等，这些新发现的书法元素会带给我们很多创新的可能。

62、海纳百川。

63、风格是渐变的，是学习叠加的过程。我们要关注风格和审美，不同的审美风格就是不同创作理念的表现。新的书法资源，包含了很多新的元素，为我们的创作提供了很多新的可能。

64、创作理念在于风格

65、如何体现我们的时代精神？这一话题看似摸不着、看不见，但我认为还是有抓手的。

66、路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

67、很多人取法大众较为熟悉的传统诸家，导致道路拥堵、竞争激烈。但是如果选择敦煌写经作为自身的取法对象，或许就不同。当然，同样是敦煌写经，其内涵也不一样，我认为“写经体”较为合适。那么“写经体”是什么？我比较认同楚默先生的界定，他认为“写经体”的内涵至少包括三个方面：一是仅限于魏晋南北朝这一时间段，二是必须是经文或经文注疏内容，三是书体必须是正书（楷书）。因此，“写经体”就是在魏晋南北朝时期用正书抄写佛经或与佛经相关的注疏、经论等内容的书体。在十二届国展的面试现场，我看到至少有三位作者取法“写经体”，可见其前途可观。

68、我们经常会看到一些现象：有的人学书几十年都走不出来，有的人学书数年就能一鸣惊人。从某种程度上讲，选择比勤奋更为重要，选择是有方向性的，入古越深，出新越快。

69、《浪淘沙》刘禹锡莫道谗言如浪深，莫言迁客似沙沉。

70、学如黄鹤习如鹊，

71、壁立千仞，

72、《渔翁》唐代:柳宗元渔翁夜傍西岩宿,晓汲清湘燃楚竹。烟销日出不见人,欸乃一声山水绿。回看天际下中流,岩上无心云相逐。

73、敦煌本甘露元年《法句譬喻经》

74、学养似乎看不见，但确实存在。在书法作品内容的选择上更倾向于个人人格、修养方面，这种自我的修炼能滋养精神，通过书法作品来传递个人的品格和修养。在书法学习中，我们要把道德文章做好，用文字、用手中的笔将其表达出来，这也是一种修养。

75、欲破难关须向书中求巨斧，

76、宝剑锋从磨砺出;

77、总之，宝剑赠英雄，红粉馈佳人。知其志向，选择内容，必事半功倍！

78、行成于思，毁于随。

79、同时，楷书是一种比较容易学习和掌握的字体，可以通过学习楷书的基本笔画和结构来了解更多的中国书法知识，提高自己的写字能力。

80、六句的七言古诗书法作品：《金陵酒肆留别》唐代:李白风吹柳花满店香,吴姬压酒唤客尝。金陵子弟来相送,欲行不行各尽觞。请君试问东流水,别意与之谁短长。

81、创作理念需要书法理论的支撑

82、总之，书法创作理念的主要内容为以上八个方面，概之以“五个在于”“三个需要”，旨在为创作服务。我们要把理念和技法结合起来，同步推进。创作理念是可以变化的，书家应结合自身条件作出合理的调整，甚至可以“另起炉灶”，重新表达。大家要立志写出“新”的东西，不断地去做融通，避免机械地创作，尤其要摈弃油滑和随意。