晏殊的词风特色61句

晏殊的词风特色

1、晏殊在文学上有多方面的成就和贡献。他能诗、善词，文章典丽，书法皆工，而以词最为突出，有“宰相词人”之称。他的词，吸收了南唐“花间派”和冯延巳的典雅流丽词风，开创北宋婉约词风，被称为“北宋倚声家之初祖”。他的词语言清丽，声调和谐，如其闲雅之情调、旷达之怀抱，及其写富贵而不鄙俗、写艳情而不纤佻，写景重其精神，赋于自然物以生命，能将理性之思致，融入抒情之叙写中，在伤春怨别之情绪内，表现出一种理性之反省及操持，在柔情锐感之中，透露出一种圆融旷达之理性的观照，形成了自己的特色。

2、《东都事略》说他有文集240卷，《中兴书目》作94卷，《文献通考》载《临川集》30卷，皆不传。传者惟《珠玉词》3卷。汲古阁并为1卷，为《宋六十名家词》之首集，计词131首。有清人所辑《晏元献遗文》行于世。世称“抚州八晏”(晏殊、晏几道、晏颖、晏富、晏京、晏嵩、晏照、晏方)。

3、婉约派的概念：

4、李煜、晏殊、同是婉约词派的大家。词风既都有婉曲的情思，但又由于人生经历的不同各有不同倾向。李煜的婉约词直白浅近，以血泪写愁情。晏殊的词清丽温润，哀而不伤。

5、晏殊的文学主张和文学成就

6、在有些作品中，表现出不合世俗、傲视权贵的态度和性格，为婉约词的代表作家之一。

7、清晨无所事事的我看着栅栏外的花，菊花的周围仿佛被愁云惨淡的烟雾所缭绕。兰花也被露珠一点点浸润，那露珠如同兰花的泪，愁煞旁人。罗幕间的点点清寒也在透露，两只燕子比翼双飞而远去。月亮不知道那份相思之苦，离愁别恨的痴缠。它只会映射出微凉的银辉，照进千家万户的门窗，持续到黎明。昨天夜里的西风怒号着，格外愁人，它使盎然的绿树一夜间凋零，嘶吼声也让我想起心上人。我独自一人登上高楼，看着远方迷茫的薄雾，通往天涯的路也在逐渐消失，再看不见。我很想给我的意中人写上一封信，交到她的手上。但是高山绵延不绝，大河彼此交错，无穷无尽，如今的她又在哪里呢。

8、婉约派写景则铺叙细腻，曲尽其形，且辞藻华美，抒情则委婉含蓄；而豪放派写景则大笔勾勒，朴实明快，不用辞藻，抒情则直写胸臆。此可比较李清照《声声慢》与苏轼《念奴娇》便知。

9、可以说，正是因了苏轼的大胆革新，才使词脱离了音乐的羽翼而成为一种独立的文学样式。

10、晏殊一生写了一万多首词，大部分已散失，仅存《珠玉词》136首。

11、婉约派与豪放派词风比较

12、秦少游自会稽入京------（东坡）又问别作何词，秦举“小楼连苑横空，下窥绣毂雕鞍骤”，坡云：“十三字只说得一个人骑马楼前过。”秦问先生近著，坡云：“亦有一词，说楼上事。”乃举“燕子楼空，佳人何在？空锁楼中燕。”晁无咎在座云：“三句说尽张建树封燕子楼一段事，奇哉！”（据《唐宋诸贤绝妙词选》引）这个故事很能说明苏轼与秦观，亦可推及豪放婉约两派在创作上的不同特色。

13、婉约派为中国宋词流派。婉约，即婉转含蓄。其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。

14、宋-晏殊

15、昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素。山长水阔知何处。

16、李煜的词分为前后两期，以亡国为界。前期的词主要描写宫廷情趣，颇显得绮丽淫靡。后期的词主要抒发亡国之思，分外沉痛哀伤。李煜是一个敏感的诗人，有着赤诚的心灵，这一点在两个时期都有明显的体现。

17、贵这个字，寓意着富贵，尊贵。然而在古代，有这么两个人，他们的词风显得异常有大家之风，他俩就是晏殊跟李煜。李煜的尊贵在于，他曾为帝王，他的词就算再哀伤，也同样充满风华绝代的傲然。晏殊是富贵，他的贵显得安详，晏殊的词大多有一股雍容华贵之风。给人以自然之感，简单之余，却也饱含深意。下面介绍下这两首词，顺便揣摩下作者当时的心境。

18、谈到这一点，不妨引一段故事：

19、词风逼近乃父，但成就更高。由于社会地位和人生遭遇的不同，词作的思想内容比晏殊词深刻得多。其中有不少同情歌妓舞女命运、歌颂她们美好心灵的篇章。也有关于个人情事的回忆和描写。通过个人遭遇的昨梦前尘，抒写人世的悲欢离合，笔调感伤，凄婉动人。

20、而豪放派则完全突破了词为“艳科”的传统藩篱。苏轼以一个革新者的勇气，把词从“娱宾遣兴”的工具改造发展为独立的抒情艺术；把词从“樽前”“花间”推向较为广阔的社会人生。“无意不可入，无事不可言”（刘载熙《艺概》），山川景物、记游咏物、农舍风光以及吊古感旧、说理抒怀等都大量写入词中。如《念奴娇》（“大江东去”）和《水调歌头》（“明月几时有”），就是最能体现这一特色的不朽名作。到南宋辛弃疾，又有了新的发展。在此不赘言。

21、柳永李清照晏殊晏几道姜夔秦观

22、就是这样，内容限定了形式，形式又反过来框住了内容，婉约派词人们牢牢捆住了自己的手脚。在这一点上，以周邦彦、贺铸为代表的“格律词派”更是登峰造极。

23、而豪放派熔写景、抒情、议论于一炉，结构上跳跃动荡，纵横潇洒，造成一种开阔、健朗的艺术境界，格调显得清超豪迈，固然为婉约派所不及，但在具体形象以及人物心理状态的细致描写和刻画上似稍逊于婉约派。

24、在词的形式上，婉约派与豪放派也走着两条不同的路子。

25、其“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”(《浣溪沙》)、“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”(《蝶恋花》)、“念兰堂红烛，心长焰短，向人垂泪”(《撼庭秋》)等佳句广为流传。他既是导宋词先路的一代词宗、江西词派的领袖，还是中国诗史上的一位多产诗人。有清人所辑《晏元献遗文》行于世。

26、婉约派词人一般都更注重词的形式。视音律上的规则（如“五音”、“六律”）为法度，视语言上的清规戒律（如“珠圆玉润”、“无一字无来处”等）为法宝。如前所述，本来他们的作品内容就陈旧贫乏，题材狭窄单调，便更是醉心于谐音合律，刻意于雕章凿句，以华丽的形式掩盖其空虚的内容。甚至宁愿削足适履，也不肯越雷池一步。就拿婉约派中成就最著的李清照来说吧，明明面对着国破家亡、穷愁潦倒的严酷现实，却抱定“词别是一家”的艺术偏见，生怕在词作中流露出一丝半点。尽是“凄凄惨惨戚戚”，虽催人泪下，但缺乏一种激人奋起的力量。这样就大大削弱了作品的思想意义。而她同期的诗作（如“至今思项羽，不肯过江东”等）却由于豪放雄健而为人所称道。

27、题材的广阔和狭窄是豪放派与婉约派最显著的区别。

28、纵观从婉约派的开山鼻祖温庭筠到后来的吴文英、王沂孙这三百余年间所谓“以婉约清丽为宗”的词人作品，数量浩繁而题材狭窄，绝大部分是写伤离送别、男女恋情、酣饮醉歌、惜春赏花之类。虽其间柳永、李清照等有所开拓，但毕竟难脱桎梏。

29、宋代，是词的“黄金时代”。这一时期，耸立着争雄对峙、相映生辉的两座奇峰；这就是以柳永、李清照为旗帜的婉约派和以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。顾名思义，婉约派和豪放派显然代表着两种截然不同的词风。那么，它们各自的特点是什么？有哪些不同之处？这里，我觉得应该注意历代评论家、作家概括豪放派的开拓者和主要代表苏轼的词的创作特色时常用的一句话，即“以诗为词”（见《后山诗话》等）。评价苏轼的褒贬双方都众口一词，可见此说是有道理的。对于这句话的理解，我很赞同中国科学院编《中国文学史》的说法：“词的诗化，并不是取消词作为独立文学样式的体制和格律，而是意味着词的题材的扩大，作家个性更鲜明的呈现和语言的革新。”我想基于此还加上音律的突破一条，从题材、形式（包括音律、语言）和表现手法等方面，试对婉约派和豪放派的不同词风作一粗浅的分析比较。至于两派词人各自身世经历、才学性情等对其词风形成的影响，限于篇幅，略去不谈。

30、晏殊的词特点：

晏殊的词风特色

31、晏殊是北宋著名的政治家和词人，其人其词今人多有论述，但对于他的诗学思想，则很少有人涉及。在宋代的诗话和笔记中，保留了不少晏殊对于诗歌的看法。他主张诗歌应具有讽谕政治的实用价值和功能。

32、（3）意境浑厚，情中有思。他善于用精炼的语言捕捉一刹那的情景，并深曲细腻地表现出来，也善于即景传情，构造出浑然天成、幽约深婉的词境。表现两方面：首先，一般处于晏殊优越的生活环境，往往“昼短苦夜长”，沉游于享受中。而晏殊不同，不少词中常潜伏一种忧郁、骚动不安的情绪，表现了诗人那种于“圆满”中深感不圆满的诗人特质，显示出不同凡俗的深思性。其次，不囿艳情本身，不仅“一寸相思一寸灰”，另有一番情思深蕴。不愧为“北宋倚声家初祖”（冯煦《宋六十一家词选例言》）。

33、最后，引用俞文豹《吹剑录》的一段记载：

34、其三，晏词构思曲折精巧，表现自己对多彩人生的内心体验，耐人回味。

35、晏殊介绍：

36、如果说在词的题材内容的广阔上豪放派大大超出了婉约派，那么在艺术上，应该说两派各有长短。具体说来，婉约派在形象的描绘刻画方面确有独到之处，尤其是白描手法的运用，能够达到“状难状之景，达难达之情”（《六十一家词选例言》），这在丰富词的艺术表现方法上，不能不说是一大贡献。在抒情的委婉含蓄上亦有成功之处，能造成情景交融的艺术境界，显得典雅工丽，然失之缠绵悱恻，无昂扬之气。

37、一、题材：“樽前”“花间”与“塞外”“江天”

38、婉约派那么多词人，那么多词集，词作总数达数千首之巨，但即使是统统加起来，就其所反映的社会生活面以及题材范围而言，恐怕还远不及苏轼一个人的三百多首词之广阔！

39、二、形式：削足适履与革新突破

40、晏殊最大的特点是贤，他幼时好读书，勤学好问，十分有才华，后来又好结交有义之士，也是个刚正不阿的人

41、（1）雍容典雅，体现出浓重的富贵气象。一生圆满幸福，具有真富贵的生活，又具高雅脱俗的情趣，发而为词，多富贵之语，和平之音。

42、生于宋太宗淳化二年，十四岁以神童入试，赐同进士出身，命为秘书省正字，官至右谏议大夫、集贤殿学士、同平章事兼枢密使、礼部刑部尚书、观文殿大学士知永兴军、兵部尚书，宋仁宗至和二年病逝于京中，封临淄公，谥号元献，世称晏元献。

43、（2）温润秀洁，风格俊美。语言清丽自然，音律宛转和谐。集名《珠玉》，珠圆玉润。刘熙载《艺概•词概》：冯延已词，晏同叔得其俊，永叔得其深。

44、晏殊是婉约派。晏殊以词著于文坛，尤擅小令，风格含蓄婉丽。

45、东坡在玉堂日，有幕士善歌，因问：“我词何如耆卿？”对曰：“郎中词，只好十七八女子，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’；学士词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。”

46、语言上，苏东坡也打破了婉约派的清规戒律，多方面吸收陶渊明、李白、杜甫、韩愈等人的诗句入词，偶尔也运用口语，只要是能恰当的表达他的思想感情，任何词语他都敢用，从而形成了一种体现东坡个性的清新朴素、明快畅达的语言风格。如“明月几时有？把酒问青天。------”（《水调歌头》）“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。------”（《蝶恋花》）等等，都明白如话，自然清新，生动准确。

47、蝶恋花-槛菊愁烟兰泣露

48、三、表现手法：“回环吞吐”与“冲口而出”

49、其一，晏词中极少出现感情色彩激烈的字眼，而是努力营造一种情中有思的意境，表达一份闲雅的无可奈何情调和少许敏感而旷达的惆怅，表现出一种雅致含蓄的倾向。

50、第四句的离恨二字，表达作者对明月的不满，它不懂自己的心事，只会发光。也表现作者渴望与明月一诉衷肠的哀怨之心，更能衬托他的孤独。第五句的穿字，极具冲击力。作者把自己比喻成那一束光，想赶紧照进心上人的窗前，一起剪烛西窗。第六句的凋字，表现了凄凉的氛围，作者为数不多可以观看的景物，那绿色的，充满生机的树，也被剥夺了生机。这让我的愁肠，寄托在何处呢。第七句的独一字，不难看出，作者登楼的脚步并不快，或者可以说走的很慢。就怕看见天涯路远，而他又无能为力。最后一句的知字，乍一看，是知道的意

51、晏殊、欧阳修等人进入词坛后，北宋词坛才开始繁荣起来。李煜强化了温庭筠创造的词，晏殊继承了南唐五代的这种婉丽词风，在此基础上又有革新和求变。

52、晏几道的词艳而不俗，浅处皆深，将艳词小令，从语言的精度和情感的深度与两个层面上发展到极致。

53、槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦。斜光到晓穿朱户。

54、晏殊，字同叔，江西抚州临川人。北宋著名文学家、政治家。

55、而豪放派则不是为形式所羁，而是充分调动形式为表现内容服务。最突出的是苏轼。为了反映广阔的生活面，苏轼打破了“词必协律”的陈套，使词从音乐的奴隶的地位解放出来。但苏轼并不是完全不顾或不懂音律，而是由于他“横放杰出，自是曲子中缚不住者”（见《复斋漫录》引晁补之语），又“豪放不喜剪裁以就声律”（见《历代诗余》引陆游语）。苏轼充分发挥词这种独特语言文学样式的长处，利用长短句的错落形式，造成节奏的舒卷变化，用词造句也力求铿锵响亮；从而达到了形式与内容与情感和谐统一的艺术境界。陆游是南宋杰出的诗人，精通音律，诗词俱佳，他曾“试取东坡诸词歌之，曲终觉天风海雨逼人”（见《历代诗余》引），足以证明苏轼的成功。

56、开篇第一句中的愁与泣，仿佛将植物人性化。一动一静，衬托既体现环境的悲惨，又暗指作者的相思与复杂，那菊花被烟雾笼罩，不就是我被愁绪吞没吗；那兰花伴随着露珠，不知哪一滴是露，哪一滴是泪，不正是我吗。第二句的轻字，难道这份清寒真的只有那种程度吗，不尽然，这是作者用了谦虚的手法。也许，他也想把自己的愁苦降到最低，但思念早已满溢，无法停止。第三句的双字，字里行间可以看出作者不遮掩的羡慕之情。他多么渴望与心上人相见啊，以解相思之苦。那种比翼双飞的奢望，非独叶人不能懂。

57、晏殊词的艺术特色：

58、《全宋诗》中收其诗160首、残句59句、存目3首。在《全宋文》中仅存散文53篇。

59、其二，晏词语言凝练，平淡而富有韵味，明净圆融，写富贵而不鄙俗，写艳情而不纤佻。

60、晏殊性格刚毅直率，生活俭朴。他多次做州官，官吏和百姓对他急躁的性格很畏惧。他善于了解别人，富弼、杨察都做了他的女婿。晏殊做宰相兼枢密使，富弼做枢密副使，于是，晏殊请求辞去所兼的枢密使职务，皇上没有允许，他受到皇上的信赖和恩遇达到如此地步。晏殊的文章，内容丰富，词藻华丽，他能写各类文章，尤其善于写诗，有闲雅的意趣和多情的思绪，晚年仍专心孜孜地学习，不知疲倦。

晏殊的词风特色

61、这段话可以说是对于婉约派与豪放派不同词风的形象概括和生动说明。